A l’arrivée du printemps de belles expositions à ne pas manquer !

Cette exposition croisée met en perspective deux géants de l’art qui se sont confrontés à la question du vide. Comment par des œuvres qui s’inscrivent dans l’espace donner une idée ou une présence au vide ?

Calder par ses sculptures se mesure au non-espace en y inscrivant par des formes légères qui se meuvent au gré de l’air, en dessinant par exemple en fil de fer des formes évidées se mouvant dans l’espace. Picasso dans son expérience du cubisme peint des formes dans une simultanéité qui contorsionne le temps. L’ensemble défie le poids, soustrait les masses, fait œuvre d’une légèreté qui semble concrétiser l’absence du fait de leur abstraction.

« Les œuvres les plus belles sont celles où il y a le moins de matière » dit Calder.

Les deux hommes se sont croisés quatre fois seulement mais leurs questionnements les ont rapprochés et justifient cette belle exposition. Le parcours thématique rend compte d’expérimentations plastiques allant de la figuration à l’abstraction sur un parcours de 120 œuvres intégrées en une douzaine de sections : Capturer le vide, Dessiner dans l’espace, Le vide et le plein, En suspension, Sculpter le vide, Faire et défaire…Le propos est explicite et le tout est fascinant d’une beauté presque immatérielle.

 

Avec cette exposition inaugurale du bicentenaire de l’artiste emblématique du réalisme les organisateurs ont voulu éclairer un aspect injustement méconnu de son œuvre.


Contrairement à ses tableaux dont beaucoup ont été à l’époque objet de scandale et d’incompréhension, ses dessins n’ont jusqu’à présent fait l’objet d’aucune étude monographique. Il était temps de rétablir ce manque. Sur les 200 dessins authentifiés à ce jour, le musée Courbet d’Ornans en propose une belle sélection dans un parcours en 9 sections réunissant 75 peintures et dessins présentés dans un parcours chrono-thématique.

Des merveilles permettant de voir l’évolution de son travail depuis les premiers dessins de jeunesse, ceux de sa vie de Bohème à Paris jusqu’à l’exil final en Suisse suite à son inculpation dans les violences de la Commune. 

On découvre un Courbet illustrateur qui défend les idées fouriéristes, anticlérical et audacieux dans la caricature, portraitiste sensible de son entourage et pour un tiers de sa production, paysagiste hors pair. Car selon lui « le beau donné par la nature est supérieur à toutes les conventions de l’artiste ». La plupart de ses dessins n’ont de finalité qu’eux-mêmes, ils n’ont pas de fonction préparatoire et en sont d’autant plus intéressants. Noter que l’agrandissement du musée et ses grandes baies vitrées ouvertes sur l’impressionnante cluse d’Ornans permet de mettre en perspective l’œuvre du peintre avec les paysages qui l’ont inspiré.

Courbet Dessinateur
Musée Gustave Courbet à Ornans dans le Doubs
Exposition jusqu’au 29 avril 2019



Dans le cadre du Bicentenaire Courbet, le musée accueille
du 12 juin au 30 septembre 2019 l’exposition Yan Pei-Ming face à Courbet.
www.musee-courbet.doubs.fr




Le Musée des Beaux-Arts de Besançon possède une salle consacrée à aux tableaux Gustave Courbet dont l’extraordinaire Hallali du Cerf occupant toute une paroi. En profiter pour découvrir la richesse des collections de ce plus ancien musée de province qui vient de rouvrir ses portes après une belle restructuration e ses espace.

Suzanne Pagé, directrice artistique de la Fondation Louis Vuitton, a souhaité à l’occasion de cette exposition remarquable constituée en moins de 10 ans, permettre une approche renouvelée de l’Impressionnisme et restituer à des œuvres souvent reproduites toute leur aura, comme si elles étaient vues pour la première fois afin de « restituer au regard des visiteurs leur vibration première, leur “présence“ dans l’empathie nécessaire d’une expérience directe spectateur/peinture ».

La collection est le résultat d’une passion partagée de Samuel Courtauld et sa femme, Elisabeth Courtauld, favorisée aussi par l’amitié ou la fréquentation des plus grands galeristes, historiens d’art et artistes de l’époque. On y admire quelques chefs d’œuvre de Cézanne, Seurat, Manet, Monet, Renoir, Degas, Toulouse-Lautrec, Modigliani, Van Gogh, Gauguin… Avec de grands moments devant La Loge de Renoir, Un bar aux Folies-Bergère de Manet, la Nature morte à l’Amour en plâtre, la Montagne Sainte-Victoire ou le Lac d’Annecy de Cézanne, Baignade à Asnières et Jeune fille se poudrant de Seurat. L’impressionnisme a encore de belles années d’éblouissement à nous faire partager !