Landerneau et La Gacilly, deux expos incontournables !

« Visions d’Orient » met en lumière, en ces temps particulièrement troublés où cette partie du monde sombre souvent dans l’obscurité, les photographes « résistants » d’Iran, d’Afghanistan et du Pakistan. Parmi eux notamment des femmes, comme Maryam Firuzi, née en 1986.



Cette talentueuse réalisatrice iranienne, n’avait pas prévu de devenir photographe mais, comme elle se plait à le dire « Je suis convaincue que tous les médiums sont liés les uns avec les autres. Ma pratique est influencée par toutes ces formes d’art de différentes manières ». Dans ses séries, elle explore l’Iran actuel. Un univers dans lequel la place de la femme est de facto complexe. Elle réfléchit sur la notion de l’héritage, sur le port du voile et les cheveux… Et d’expliquer:

« Dans mon pays où le genre est un sujet sensible, dans toutes les strates de la société, est-il possible de ne pas penser à son statut de femme dans ma pratique ? La présence du genre est tellement importante que j’ai parfois peur d’être « forcée » à penser comme une femme, à créer des œuvres qui ne touchent que les femmes ».

Outre ce travail particulièrement attachant, le Festival rend aussi hommage à celui du grand photographe iranien défunt Abbas, particulièrement connu pour son regard sur la Révolution de 1979.

Parmi les autres invités, l’iranienne Gohar Dashti. Elle explore les réalités d’une vie qui continue malgré la guerre avec l’Irak, Ebrahim Noroozi, Hachem Shakeri, Paul Almasy, Véronique de Viguerie et leurs images afghanes, Shah Marai, Wakil Kohsar, Sarah Caron et notre « coup de cœur » les portraits féminins de Fatimah Hosseini.  Contrainte de quitter son pays, cette talentueuse artiste de 28 ans, a trouvé refuge en France, n’emportant dans sa fuite que les précieuses photographies qu’elle a réalisées et qui rendent un vibrant hommage à la beauté unique des femmes afghanes, lesquelles ont rarement l’occasion de s’exprimer librement. Les femmes ici célébrées, Pachtounes, Tadjiks, Hazaras, Qizilbashs ou Ouzbeks, incarnent autant la féminité que l’espoir... 

Le festival 2022 poursuit son travail de longue haleine pour la préservation de l’environnement.




Parmi les nombreuses expositions présentées cette année dans le cadre de cette vocation affirmée de conjuguer art et écologie, la plus impressionnante est peut-être celle de Mélanie Wenger au cœur du plus grand sanctuaire français aux îles Kerguelen.

Découvertes il y a 250 ans cette année, les îles australes composées des deux archipels Kerguelen et Crozet et des deux îles de Saint-Paul et Amsterdam constituent la plus grande réserve naturelle de notre pays et – bientôt – la plus grande aire marine protégée du monde avec une surface sanctuarisée de plus d’1,6 millions de kilomètres carrés.

Surgissant au sud de l’océan Indien, dans les célèbres latitudes des 40^èmes rugissants, ces îles abritent des écosystèmes uniques au monde. Un voyage aux frontières d’une nature encore préservée… Jusqu’à quand ? 
 
F.Surcouf
 

Pionnier et initiateur de l’art urbain en France,cet artiste curieux de tout et, particulièrement des remous et agitations de son époque, témoin privilégié des mutations du temps, s’est fait connaitre par de célèbres interventions dans l’espace public. Qui n’a en tête son superbe crayonné charbonneux mettant en scène Arthur Rimbaud ou ses douloureux portraits de Pasolini, le poète assassiné ? Deux figures d’aventuriers de l’âme qui sont au cœur de l’œuvre de Pignon-Ernest.

Généreux et prolifique, ce dernier présente à Landerneau ses installations, ses dessins, ses photographies, toutes étapes de son processus créatif. Plus de trois cents œuvres sont ainsi offertes au regard du public. Elles témoignent de l’intense puissance créative d’un grand artiste, toujours alerté par l’état du réel.

Né à Nice en pleine Seconde Guerre mondiale, Ernest Pignon-Ernest s’est très vite engagé politiquement dans sa vie comme dans son travail.

Dès les années 70, dans ses premières oeuvres, il dénonce la guerre d’Algérie, l’apartheid en Afrique du Sud, la situation des immigrants en Europe… En 1974, révolté par la décision du conseil municipal de sa ville, d’un jumelage avec le Cap en Afrique du Sud, alors capitale de l’apartheid, il colle sur les murs de la cité des centaines d’images d’une famille noire parquée derrière des barbelés. En 1975 il s’engage au côté du MLF pour dénoncer la campagne réactionnaire dont fait l’objet le projet de loi pro-IVG, alors débattu et soutenu à l’Assemblée nationale par Simone Veil en détournant le slogan « l’avortement tue » et en le remplaçant par un « oui l’avortement tue, mais d’abord des femmes ! » illustré par la terrible image d’une femme nue agonisant après la boucherie d’un passage chez la « faiseuse d’anges ». Terrible réalité dont d’aucuns néanmoins refusent l’affreux constat.

A 24 ans, en 1966, cet admirateur de Picasso, du Greco, de Francis Bacon, s’installe dans un petit atelier vauclusois et rêve de peinture.

Apprenant l’installation prochaine d’un arsenal atomique à deux pas de son paradis provençal, il entreprend de dénoncer les effets pervers de l’atome créant un pochoir qui reprend la silhouette d’un homme calciné par l’éclair de feu d’Hiroshima. Il empreinte ensuite le motif sur les murs des maisons voisines et sur les pierres alentour.Dès lors, il reproduits en sérigraphie et colle sur les murs des villes, tout autour du monde, ses représentations humaines grandeur nature réalisées au fusain, à la pierre noire et à la gomme. Entre 1988 et 1995, il travaille à Naples, dont l’histoire dramatique figure un matériau idéal pour ses interventions. La plupart de ses œuvres de l’époque se déploient autour du thème de la mort et s'inspirent en particulier de Caravage  et de ses successeurs. Il colle ses dessins le plus souvent la nuit ce qui permet la découverte de l'œuvre le lendemain.

Son art est toujours conçu en fonction d’un lieu unique. « L'oeuvre, c'est la rue elle-même » affirme l’artiste « Avec son histoire et sa mémoire enfouie ».

Un travail éphémère donc, mais dont l’artiste garde croquis, travaux préparatoires, et photographies in situ. C’est donc tout ce travail que présente aujourd’hui le FHEL. Créateur complexe, longtemps peu reconnu des institutions, Ernest Pignon-Ernest a su créer des images qui se sont définitivement imprimées dans notre imaginaire. Une exposition vivante et passionnante à voir absolument.

​F.Surcouf